初中美术课如何培养学生的美术兴趣

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初中美术课如何培养学生的美术兴趣

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初中美术课如何培养学生的美术兴趣

　　一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美

　　对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力；对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力；美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。不是有人说，青春就是最好的化妆吗？”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。

　　二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力

　　记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生

　　从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

　　有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　三、启德德为立身之本

　　在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。

　　四、启信自信是一个人成功的前提

　　对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示

　　五、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。

　　在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。

　　初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果但也存在不少弊端。

　　在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

　　1.要善于运用美术老师个人形象魅力来感染学生

　　圣人道："亲其师，信其道"。在教学实践中我们不难发现，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种教师的个人魅力从何而来呢？首先，教师在课堂上或者平时交谈中，要会运用富有感人力的语言去打动学生，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

　　其次，美术教师还要热爱自己所教学科，不能因为美术科目没有考试压力而放松对课堂教学效果的要求。美术教师要有丰富的专业知识和精到独特的授课艺术来吸引学生，满足学生的审美要求、精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得美学方面的启迪。这样你的学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。我们都有这样的体会，如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，甚至会反感，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。

　　2.美术老师要学会用积极的评价鼓励学生

　　学习美术课程并不是要求每个学生都会成为画家，也不可能只通过一段时间的学习就可以让每个学生都掌握很好的绘画技巧，因此，当我们要对学生进行作业评价时，要学会用积极的评价去鼓励学生。教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。当老师的都喜欢活泼可爱，认真好学的学生，同样学生也喜欢活泼可亲、多才多艺的老师。因此我们不能总在学生面前摆出一幅严肃的或者大师般的严谨的面孔。而是要对每个学生给以更多的激励、关怀、鼓舞。尤其是在学画画上，千万不要因为学生的作品幼稚而取笑学生，或者在学生的作品上否定学生的创意，不管学生的作品如何都要给与鼓励，让每个学生都能大胆的用线条，用色彩来表现心中对美的认识。

　　3.美术老师要善于用优秀的作品激发学生

　　初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对美术的兴趣也与他所接触到的美术作品有极大的关系，好的美术作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的美术作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，美术教师应该提供尽量多的优秀的美术作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。美术课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。

　　4.自由作画，发挥主动性

　　绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔，那是学生情感的真实流露，是他们的主观感受和愿望。因而，学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课，因为上这门课可以小声谈论问题，可以互相欣赏作品，没有课下作业，更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感，尤其是那些平时不爱说话的学生，也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点，在自由创作的最初阶段里，除了鼓励学生积极思考外，不需要过多干涉，这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要，因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验，而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中，充分发挥学生的主动学习热情，就会达到理想的教学效果。

　　5.接触自然，促进形象思维能力的培养提高

　　形象思维是以创造特定艺术形象为目的，由抽象思维指导和配合，渗透着情感活动的自觉表象运动过程。美术创作的思想内容是熔铸在作品形象之中的，否则就没有形象性、形象感可言。自觉表象运动是反映客观事观，进行艺术构思，结出艺术成果的主要手段，贯穿于绘画的全过程，它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。在美术教育中形象思维的一种训练的方法是"接角自然法"。这就是到大自然中去，大自然中接触各种各样的事物，接受大自然对视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面感知形象的陶冶，发展表象系统，提高对事物的敏感性。深刻的表象来源于深刻的实践和反映，让学生在社会实践中获得对客观事物的认识，这认识就包含着对客观事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，从而促进形象思维能力，培养创造力。

　　6.积累知识，促进想象能力的培养提高

　　想象力是一种能动的思维能力，它对头脑中已接受和贮存和各种信息素材进行加工制作，重新排列组合，创造出未曾感知过甚至从未存在过的事物形象的心理过程。如在风景画中，画家并不刻板地临摹野景，却自己创造一幅野景。画家所画的天空是很多不同的天空组成的，而不是任何一天的天空的全盘模仿。当康诺门塑像时，他采取一个的脚，另一个的手，第三人的五官和体态，或者同时对他们都加以完善，像古希腊艺术家在具体化维娜斯像时所做的那样。这就利用有意想象对原有的表象自学地进行加工改造。要培养想象力，必须积累丰富的知识，形成以充足的想象储备。首先要在生活中注意加强观察，积累实践知识。表象是想象的基本材料，一个人的表象越丰富，再造想象的内容也就是越丰富。凡是熟悉的东西，表象就会深刻、准确，做到"胸有成竹"，"全马在胸"，创作起来就能得心应手。而一些事物本身的特点与所创造的事物之间有相似之处，存在某些共同点，出可以成为创造新事物的起点。其次是要在学习中注意扩大视野，积累理论知识。总的来说，对面临问题的领域知识愈广博，经验愈丰富，越能形成迁移，则根据实践要求提出的创造性想象和创造实现的可能性就越大。

　　拓展：如何培养学生倾听能力

　　一、强化倾听训练，让学生有序倾听

　　在小学音乐课堂中，教师要强化学生的倾听训练，引导学生有序倾听，提高学生的倾听能力。音乐课堂中学生的倾听能力如何，直接关系到他们对音乐理解水平的高低。在课堂中，教师要培养学生认真倾听的习惯，鼓励学生从音乐课堂中认识到倾听的重要性。例如，在教学中，教师可以做一些倾听指令的训练，如针对乐器不同的节奏做出不同的动作反映，训练学生的倾听能力。

　　二、融入音乐游戏，创设教学情境

　　在小学音乐课堂中，教师可以融入音乐游戏，创设良好的教学情境，激发学生的学习兴趣，让学生有兴趣地倾听。当然，教师要组织一些有利于学生倾听的游戏，让学生能够对倾听有进一步的了解，形成良好的倾听习惯。例如，在课堂教学中，教师可以组织学生开展同学与同学之间传话的游戏，或者让学生对音乐进行判断性游戏，以培养学生的专注度，引导学生认真倾听。此外，教师还可以结合歌曲以及周围的环境对课堂进行渲染，让学生主动地参与到教学中来。

　　三、结合音乐特性，实施目的倾听

　　音乐是一项抽象的艺术，音乐作品中蕴含着丰富的内涵，音乐还能够触动人们的心灵，激发人们的情感。在小学音乐教学中，教师要引导学生对音乐作品进行欣赏和理解，提高学生的倾听能力。首先，教师要抓住音乐的典型节奏，引导学生感受音乐的魅力。节奏是表达音乐情感的重要因素，是音乐生存的基础，在欣赏音乐的时候，教师要善于抓住音乐的节奏点，引导学生理解音乐的感情。其次，教师要抓住音乐的主体旋律，如悲伤、快乐、忧愁等，并加以引导，让学生将音乐完美地表现出来。最后，教师要抓住音乐的速度、力度、色彩变化等，让学生从音律的速度、力度，感知音乐情感的冷暖，准确地把握和理解音乐作品，从而提高学生的倾听能力。

　　如何培养学生爱读书

　　一、讲读引导。

　　也就是父母坚持每天给孩子讲故事、读文章。大多数孩子在13岁之前，听力要比阅读能力高，因此他们能够从听家长给他们读书的过程中汲取许多知识。许多专家建议，家长应当在孩子初中毕业之前，一直坚持给孩子读书，尽管这时候孩子早已能够自己阅读。我们家从孩子出生起，就在每晚睡前给他讲故事、诵诗歌、读散文等。7年多以来，我们从未间断过。夜夜让读书声伴着他入眠，读了多少篇文章我们也不得其数了，孩子了解了多少知识我们也不得其数，但孩子却是永远是睡得那样的甜。

　　二、营造环境。

　　也就是要营造一个书香环境，让孩子在家便置身于“书香门第”。“孟母三迁”，说明了环境的巨大影响力。家里一定要有书柜，要有藏书。我家虽不宽，但专设了一间书房，而且藏书颇丰。我们还在儿子的卧室里安置了一个综合性的书桌和一排书柜，为他提供了一个通风、固定、光线充足、干扰较少的学习场所。孩子在家，看到的是书本，闻到的是书香，当然想到的就是看书了。

　　三、以身示范。

　　也就是父母要要率先垂范，自己爱书和经常读书。言教不如身教。同时，我理解，认为自己只靠言传身教而不以身作则就能教育孩子养成良好习惯的父母也是在自欺欺人。只要懂得以身作则来影响孩子，那你的教育就成功了一半。因此，父母有无读书习惯，对孩子是否能养成读书习惯的影响最大。如果父母都在读书，孩子一个人也不会安心于独自玩耍。如果家长在看电视，却拼命叫孩子读书，孩子能安心读书么？

　　家长建议：

　　1、三岁以后父母应多给他读短小而精悍、真实的故事书。

　　2、六至10岁除了学习学校知识外，让孩子看些自然、科学小知识丛书。如“十万个为什么?”等。

　　3、 11至15岁是人生读书的关键期，如果大人不注意孩子一旦染上看不健康的书籍，不但功课跟不上，而且还会走上人生的弯路，使其终身受害，这个阶段的孩子好奇心特别强，家长应多给孩子买中学生优秀作品，古今中外的名人巨著。

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