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谈写实油画中的抽象因素探究论文
一、写实油画及写实油画中抽象因素的含义
1、写实油画的含义
绘画、雕塑等艺术产生的最原始愿望是对于客观世界物象的模仿与再现，这也就是写实绘画理论的来源。写实油画中的写实就是画家眼中客观物象的再现，也是画家表现其思想情感的方式。写实性油画是具象艺术绘画形式的一种，是画家将融入自己内心感受的客观物象绘画在油画布上，由此产生的艺术作品是符合客观物象的真实形态特点的。绘画的本质就是让人产生视觉形象，写实油画的再现性就是画面形象的突出特点。所以通过写实油画我们可以清楚的理解作者表现的客观物象或社会生活内容，符合人们正常的视觉感受。为达到逼真的对客观物象再现，经过长时间发展，写实油画产生了许多种风格。为追求对客观事物描绘的高精准度，画家对于人物、风景等静物要求有现实原型参考。要想在画布平面上展现物象的立体效果，需要利用透视原理、明暗调子及不同色调的组织来再现客观物象的空间感及色彩。无论是古典主义还是现实主义，都讲求作品反映自然生活的真实性，即画家在对客观物象进行临摹时包含着自身感受，实现感性的现实与理性的真实相融合，其作品才符合观者视觉经验。从14 世纪初佛罗伦萨画家乔托的作品开始，油画的绘画技巧开始向写实主义方向转变，尼德兰画家凡·埃克兄弟是油画媒材的先驱者。直到16世纪以后，写实油画才得以发展，卡拉瓦乔的《花果篮》中对于苹果与蛀虫细节的描绘相当逼真，证明写实艺术以实现了很好的发展，此后写实油画艺术作品成为谱写宏伟人类文明历史的重要手段。
2、写实油画中抽象因素的含义
抽象顾名思义就是舍弃事物的个别属性而抽出其共同属性。绘画中的抽象主要表现在两个方面。首先是画家不通过线条和色彩表达具体物象，其次是画家利用夸张、概括的手法对客观物象加以描绘从而形成高于生活的艺术形象。写实油画中的抽象因素是一种艺术哲学中的美学形式，通过对客观物象进行因素抽离而对物象进行重组与加工，其作品的艺术审美与现实物象不尽相同。写实油画创作过程实际上就是客观的参照与主观的创造相结合的过程。画家通过发现隐藏在自然中美的人物、事物，并利用绘画手法进行加工而使其更加强烈，这时就需要抽象因素的修饰。抽象因素的艺术形式体现了现代美学对于写实油画艺术的包容性，是跨越具象审美框架的途径。
抽象因素与具象因素既存在联系又有区别。它们之间的联系可以从创作过程、作品欣赏、作品形式三方面考虑。首先，具象因素与抽象因素相互依存，相互渗透。有细节和具体描写的艺术形象才能使写实油画更好地表达画家的情感，所以具象因素是写实油画必需的。并且，写实油画中的艺术形象是画家通过细致真实的描写，将客观物象进行近似表现的过程，其中必定包含了作者对于趋向特征或表达情感的主观提炼。其次具象因素与抽象因素相互依赖，相辅相成。具象因素是引导观者视觉方向的主要因素，但写实油画作品中往往包含有抽象因素对具象因素进行的表现升华，一幅作品的审美意义大都由抽象因素体现。最后，具象因素与抽象因素以一种和谐秩序结合。在客观自然物象中存在着均衡、对比、和谐等原则，画家将这些原则表达在油画创作中，产生强烈的相对独立的意义。例如克莱夫·贝尔强调写实与抽象因素的结合。写实油画中的抽象因素与具象因素间区别体现在以下两点。首先，具象因素是严格遵循透视学、色彩学等视觉规律的绘画性能，通过模仿与再现消除作品与客观物象间的视觉差。而抽象因素追求的客观物象之外的意味，这与具象因素存在一定矛盾。其次，抽象因素依赖于画家的主观情感，它不是对于客观事物的机械模仿，而是经过提炼加工的将一部分非本质性质舍去而使物象产生超越本身的价值。抽象因素与具象因素的联系与差别需要画家在创作中做出权衡。画家的主观艺术追求不同，作品中具象因素与抽象因素侧重的强弱程度就不同。实际上，任何一幅油画都是画家理性的描绘与感性的抒写，都有具象因素与抽象因素的存在，这样的油画才能完美的将客观物象进行展现。
二、写实油画中抽象因素的表现形式
1、写实油画中形的抽象化
写实油画中形的抽象化是指以客观物象为基础，通过画家主观理性的对客观对象进行夸张、变形、改造，满足画家对于作品的要求与目的。首先应保证形式的理性化，即画家对于物象主观加工应满足均衡、对称、和谐的美学形式法则，画家对客观对象的处理应有一定的审美品位，使得整体布局符合形式美要求。古希腊时期就开始讲求艺术形式中的形式美，注重艺术中的度量比例关系，例如在艺术创作中广泛应用的黄金分割几何比例。古希腊的画家开始脱离表面化的模仿，追求通过自然形式规律体现理想化的美。例如《书房中的圣哲罗姆》中，直角的门框、椭圆的拱门、方形的木台，这些形状各异的几何图形使得整幅画错落有致，体现了主人公的沉稳。数学与几何的应用使得作品审美提升。可见，如果是单纯的理性介入油画，可能会造成物象与自然的疏远，但理性的几何比例关系介入画面，使得绘画中的形体比例关系得以体现，增加了物象的形体美。随着艺术家们的探索与总结，几何结构的画面在达芬奇、拉斐尔等大师的作品中都可以寻到踪迹。这种被人类抽象化出来的数理关系，运用到油画创作中却体现出重要的价值。例如《酒神节的狂欢》中，虽然看起来是一片欢乐的场面，但仔细观察就会发现，舞动的人群与地平线构成一定几何角度，人物是从左上角向右下角展开的，加上背景倾斜的树林，都体现了古典主义结构均衡的原则，整体给人以和谐、雅致的感觉。
再现性是古典油画最重要的特点，但完全的再现将限制画家的主观意志及抽象思维，不利于画家的艺术表达。而写实油画的再现不受制于客观对象，是画家根据自身主观感受来进行自我内心在客观物象上的表达，赋予作品更加强烈的意韵。这种以主观思想对物象造型进行处理的方式，随着油画的发展而越来越普遍的运用到写实油画创作中去。如今的写实油画中，造型处理手法是其重要的因素，当面对同样的客观物象时，由于画家的艺术修养、阶级属性、时代特征等的不同，对于优化造型处理的方法与结果也不同。造型处理手法一定程度上体现了画家的自觉性，精神内质的表现不同决定了油画品格的差异。从另一种角度上看，这种造型与造型语言的差异有助于不同作品风格的表现，使得客观物象的艺术美得以升华和体现。
2、写实油画中色彩的抽象化
要是把素描比作写实油画的骨架，色彩就是写实油画的血液。色彩是将精神因素与感情变化转化为视觉形象的主要手段，也是油画艺术语言组成的基本要素。色彩除了通过刺激人体产生视觉感受外，色彩还能在很大程度上带动人的主观性，例如红色可以让人想起这种颜色的实物血、火、落日等，还给人以喜庆、温暖、热情等主观感受。写实油画中色彩的抽象化是指色彩的感情化与色彩在人类社会劳动实践中的象征因素进行抽象化的表现。作为写实油画的重要语言，色彩可以充分体现客观物象的感染力。每一种客观物象都有自己的色彩，但画家在进行写实创作时，会根据自己对于该物象的理解、情感及个人喜好对物象进行加工，这就是写实油画中色彩抽象化的具体表现。也许一幅写实油画的色彩应该与真实物象色彩一致，但画家可以通过再创造而超越物象自然色彩，使其更具生命力。16 世纪就有画家将色彩总结为三大作用，内心表现、精神实质象征、精确现实主义，即色彩的真实性、象征性、情感性。这说明色彩的应用可以在再现物象的基础上渲染画面形象的艺术感染力，从而使客观对象得以完美的诠释。为了能充分的利用色彩来表现画家内心感情，需要在客观物象色彩之上增加主观性色彩的表达。色彩的不同组合会产生不同的视觉感受。在油画创作中，其调色和光线分布大多是依据色彩学规律进行设置的，所以，不能一味的'强调物象的真实再现而忽略画家对于色彩表现的影响。例如《达娜伊》中，人物白皙的肌肤与幕帘的红色，金色的天空与黝黑的老妇，它们之间都存在色彩对比，这种对比丰富了油画的表现力。
写实油画的色彩应用是画家对物象进行观察之后在其主观作用下产生的，所以，色彩的冷暖、明暗、面积对比等都与画家的主观感受相关。画家可以运用光与色的结合将观察到的自然物象色根据个人情感进行转化，可以变换画面色调，也可以改变色彩，这就是抽象因素在写实油画中的应用，经过转换使得绘画中自然的融入画家情感，表达出作品的审美意境。由此可见，写实油画家的色彩语言不必拘泥于展示色彩，适当的色彩处理与转换既可以保证自然实物的真实性，又可以增加画面的感染力。
3、写实油画中光的抽象化
写实油画中光线的应用可以增加平面画面的真实感。对于光线增加视觉效果的应用问题，从达芬奇时期就开始了探索。在《抱银貂的女子》中，达芬奇描绘了一位光线照耀下的优美女子，这幅画中光线的应用使得画面的更加逼真。当然，对于自然光线的应用不是盲目的被动，而是建立在所要表达的物象上的。光线可以增加立体感，光线的虚与实在画面中的哪个层次或部位得以强化，是依据画家创作思想而定的。同一幅油画作品中，不同的光源、光线方向、强度等都会产生不一样的视觉效果，当然，这些因素集中于物象中的哪一部分也会形成不一样的表达效果。这就需要画家调整光影调子，实现物象空间的美感表达。例如17 世纪时，意大利画家卡拉瓦乔的写实油画中常利用光线使主体形态得突出，并利用光强度的增加达到与背景环境的融合。《玛坞斯的晚餐》用一束光将中心人物突出，利用自然的光线明暗塑造出物象的立体视觉，吸引了观者视觉，黑暗的背景将画面的空间感衬托出来，整体的画面感染力得以强化。这种明暗的强烈对比使得画面呈现出光影世界的纵深感，增加了艺术真实感。卡拉瓦乔的这种明暗对比法对后来许多画家受到启发，他们利用这种光照与暗影的分布来增加画面的空间感，在平面画布上创造出立体感，使油画的光影强烈与统一接近于舞台效果。写实油画家利用光线的虚实、强烈、主次对比，营造出画面的空间实在感，将画家的主观感受很好的融入到油画中去，提升了写实油画的审美品格。
三、抽象因素在写实油画中的意义
1、写实油画中抽象因素运用的作用
抽象因素的应用为写实油画开创了新的发展形式，增强了写实油画的艺术性特质。首先，将抽象因素应用到写实油画创作中，使得油画创作的灵感得以更新，表达效果得以突破，创作理念得以改变。画家将抽象因素加入某一特定主题的表达中去，有利于主观感受的具体表现。抽象因素与具象因素结合的绘画，可以通过直观的视觉引导使观者对画面形成整体把握，从而增加观者对于画面深层次的理解，抽象因素的应用增加了画面的意境。画家通过抽象因素来表达表象写实不能表达的情感，抽象的形状、色彩等使得写实油画作品的艺术意义及表现力得以提升。其次，绘画过程实际上就是对于对象的认知及表达情感的过程。例如描写一位农民形象，对农民生活进行体验后可能会更加便于情感的流露，甚至于交流。参照照片进行创作的油画形式过于图像化，图像化的油画便于人们对绘画内容的理解，但是它缺乏艺术气息，本质上是对油画创作的扭曲行为。写实油画并不是简单地对客观物象进行复制或再现，而是赋予画家情怀的创造性艺术形象。抽象因素的应用正是使得艺术的创造性得以体现，从而增强写实油画的艺术性特质。
2、写实油画中抽象因素应用的必要性
抽象因素在写实油画中的应用符合时代发展需要，也符合艺术本质的需要。首先，中国油画发展的时代背景决定了抽象因素的发展需要。重建绘画力量、重构中国油画形象、重塑绘画信心是我国视觉文化、中西文化交流及大众文化生态的发展要求。只有做到以上三点才能有效促进中华民族文化的繁荣发展。传统画家注重绘画形式，现代画家注重画面本身，抽象因素在现代绘画中的应用使得油画作品与现实世界得以分离。例如《第一步》中，梵高通过描绘婴儿父亲张开的双手，表现出一位父亲对于孩子的爱，观者可以感受到父亲既紧张又期待的心理，使得写实油画成为观者交流的平台。其次，艺术的本质就是原创性。虽然波普艺术给中国油画创作带来了绘画风格的创新性，但其艺术语言的匮乏不利于油画语言的发展。油画语言不分贵贱，只有改变人们的思维方式才能实现抽象因素及艺术语言的丰富。抽象化的形象表达是一种丰富视觉语言的行为，有利于艺术思想表达的成熟发展。四、总结写实油画是一种艺术形式，抽象因素是写实油画的品质特色。写实油画中抽象因素的应用可以弥补绘画作品中的不足，更好地再现写实油画内容及画家情感，提升其审美意境。
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