经典的摄影大师名言

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经典的摄影大师名言

　　1、马丁帕尔——不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

经典的摄影大师名言

　　2、马丁帕尔——当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

　　3、马丁帕尔——选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

　　4、马丁帕尔——然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

　　5、马丁帕尔——对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

　　6、皮特特纳——回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

　　7、皮特特纳——拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

　　8、皮特特纳——外出拍摄时，经常回头看看。

　　9、皮特特纳——坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

　　10、皮特特纳——在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

　　11、约翰兰金——永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。

　　12、约翰兰金——实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！

　　13、约翰兰金——每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。

　　14、约翰兰金——深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

　　15、赫尔穆特纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

　　16、寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。

　　17、卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。

　　18、拉尔夫吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。

　　19、尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。

　　20、马克吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

　　21、爱德华布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

　　22、爱德华布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。

　　23、威廉克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。

　　25、黛安阿勃丝——我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

　　26、黛安阿勃丝——我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

　　27、布列松——对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的.表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

　　28、布列松——我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。

　　29、莎拉莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。

　　30、苏珊桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与’认识’是背道而驰的，因为真正的’认识’必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。

　　31、阿尔弗莱德艾森塔斯特——保持简单。

　　32、阿尔弗莱德史迪格里兹——有光即可摄影。

　　33、安德烈斯法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

　　34、安塞尔亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

　　35、阿诺德纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。

　　36、芭芭拉摩根——光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。