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ps教程15篇(优)
ps教程1
我们将告诉大家如何使用Photoshop以及一幅用作取样的新照片，让斑驳的老照片焕然一新。
01 复制面孔
启动Photoshop，打开这张斑驳老照片的电子版文件，从工具栏中选择套索工具，如上图所示勾选人物的.左侧面孔，使用快捷键Ctrl+J将选区复制为新图层。执行“窗口>图层”命令打开图层面板，将上方图层的不透明度降至65%。
05 影调调整
单击图层面板下方的新建调整图层按钮，选择色阶图层。在弹出面板中，单击左下角方块状的“剪切到图层”按钮，使得色阶调整图层仅作用于的面孔局部。向左拖动中灰滑块提亮画面，然后略向右拖动阴影滑块加深暗部。
06 效果蒙版
选择色阶调整图层的图层蒙版，再选择画笔工具。依次使用快捷键D、X将前景色设置为黑色，再使用快捷键3将画笔不透明度设置为30%。在色阶图层的蒙版上涂抹，还原眼窝、眼袋等的阴影部分。可根据需要调整画笔大小。
07 复制肩膀
选择背景图层。使用矩形选框工具选择整个画面左侧，然后使用快捷键Ctrl+J复制图层。将新图层不透明度设置为65%，使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式，水平翻转图层，然后按住Ctrl键等比缩放图像使其与右侧肩膀轮廓吻合。
10 仿制图章
再创建一个新的空白图层，更名为“仿制修复”。选择仿制图章工具，将取样设置为所有图层。使用快捷键2将工具不透明度设置为20%，按住Alt键对清洁区域取样，覆盖背景中的粗糙部分。
11 蒙尘与划痕
使用快捷键Ctrl+Shift+Alt+E将所有图层合并至新图层，更名为“滤镜”。单击右键执行转换为智能对象命令。执行“滤镜>杂色>蒙尘与划痕”命令，将半径设置为7像素，阈值设置为5。
15 面部颜色
选择画笔工具，按住Alt键在彩色照片人物面部单击鼠标左键，对肤色进行取样。回到主文件中，在相应部分涂抹还原颜色。针对面部每个不同区域，都在取样文件的相应位置按住Alt键单击取样，这样才能得到最自然的调整效果。
17 其余颜色
继续对参考图片取样，完成整幅作品不同元素的上色操作。我们为眼睛、领带、西服、头发及背景分别创建了不同的图层，这样就能独立控制它们的不透明度达到最协调的调整结果。完成后关闭参考图。
18 最终润饰
创建一个照片滤镜调整图层，从预设下拉菜单中选择红色暖化画面。将所有图层合并至新图层，然后使用减淡加深工具对画面局部进行处理。最后使用仿制图章工具将左右眼高光方向调节至统一。
ps教程2
1、对素材进行扭曲，使其符合画面中的透视关系。Photoshop中的扭曲工具有很多，像透视扭曲、操控变形、变形网格等。如果画面中的画纸不平整，建议用变形网格，它能使图像表现出起伏效果;如果画面平整，用最简单的.扭曲命令效果更好。
2、通过滤镜或其他方法将图像处理为素描效果，也可以是简笔画、钢笔画、水彩、油画等等。Photoshop表现绘画效果是小菜一碟的事。
在前两步中，透视关系准确了，素描效果也很完美，最后就是用图层蒙版进行合成了。合成图像的最高境界是不留痕迹，每一个细节都合理、挑不出毛病才行。所谓细节决定成败便在于此。
拖入另一个素材文档中，复制几个图层。
一个图像保留上半身，另一个进行扭曲。
用“绘画笔”滤镜制作素材效果。
第三个图层用来制作投影。
最终效果：
ps教程3
1、打开Photoshop，创建一个新的文档。请用黑色和红色的组合(#160000)背景。然后用一个没有背景的汽车的形象。对于这第一步的想法是得到汽车为我们的形象概括。要做到这一点，这是很容易。复制汽车的层创建一个新层。将它重新命名为“底图”，并隐藏原始。转到图像>调整>反相。
之后去滤镜>风格化>查找边缘。再次重复同样的事情，才能有另外一层，但混合模式，使用硬光。之后，您可以合并成一个这2层。
2、得到的效果。
3、现在我们已经得到了汽车的轮廓，我们将不得不适用于光的效果，因此它看起来就像一个燃烧的汽车。
在同一层，我们在第1步中创建的，让我们套用高斯模糊。转到滤镜>模糊>高斯模糊。该值会有所不同取决于你工作的决议。在我来说，我为半径1.6。之后，改变混合模式为卵石。
重复层保持相同的混合模式，但是让我们的再次应用高斯模糊，去滤镜>模糊>高斯模糊，并使用3.6像素。重命名此层为“top”。重复层中的第一步，我们创建和合并了这一个。然后再重复第一层，并重新命名它为红色，去图像>调整>色相和饱和度。选择着色，改变饱和度为100。
该层的混合模式将被覆盖。
让我们再次重复这个黄色版本。转到图像>调整>色相和饱和度和色相40。照此再次创造一个橙色的版本，然后色调和饱和度使用-22。
改变后的黄色和橙色层的不透明度为50%，并把它们的文件夹内。您可以通过选择和去图层>图层。然后选择与本集团去图层“>”矢量蒙版，然后删除上车的车尾部分的'轮廓。
4、我们的效果是相当完美的。现在，让我们复制原始层，我们在第1步HID。选择它，去图像>调整>色调的饱和度。选择着色，改变饱和度为100。在这一层的文件夹，并将其重命名车。
5、添加一个新层，并将其命名为“上级行”开始之前加入的火焰和其他光线。用画笔工具(B)硬度0添加一条线以下的轮胎撬痕，去滤镜>模糊>高斯模糊。我用半径为4.5像素。之后再次去图像>调整>色相和饱和度。使用色相76。提示：您将不得不这样做，以及右侧轮胎和左边的。
ps教程4
导入步骤：
1、打开“文件(file)”菜单下的“打印机管理器(plottermanager)”。
2、运行“打印机添加向导(Add-A-Plotter Wizard)。
3、点击“下一步(next)”，在右边的选项中选择“我的电脑(MyComputer)”,继续“下一步”，进入“打印机型号(PlotterModel)”选择页面。
4、在左边的“厂商(Manufacturers)”中选择“光栅文件格式(Raster File Formats)”，这是我们可以看到在右边的“型号(Model)”中列出了很多种我们熟悉的图形格式，我习惯于使用JPG格式，选择“独立的JPEG编组(Independent JPEG Group JFIF)”，点击“下一步(next)”，直到完成。
使用方法：
用CAD做好一幅图后，我们打开“文件(file)”菜单下的“打印(plotter...)”。在打印对话框中，在打印机类型中选择我们刚刚装好的“Independent JPEG Group JFIF”，在下面的“打印到文件(plot to file)”里添上生成的.文件名称和路径，这个文件就是一个可以再photoshop中编辑的图形了。在页面设置中选择一个我们需要的尺寸，其他的就和使用真正的打印机方法是一样的。点击打印后，等几秒钟，图形就生成了。
提醒：系统默认的页面尺寸只有1280*1600，这个尺寸并不能满足我们的需要。我们可以在打印机的属性中自定义我们所需要的尺寸。
如果cad是20xx或更高版本，就不用自己装打印机了，在打印设备中有一个“PublishToWeb JPG.pc3”的打印机，直接用就行了。
ps教程5
点击下载笔刷和字体素材
第一步：
新建一个600X400PX的画布，然后设置前景色为#032f55，背景色为#164b7c，转到滤镜>渲染>云彩。
打开我们提供的“污垢地面”素材，拖到画布上，然后按CTRL+U，调整他的`色彩饱和度，设置如下
然后改变混合选项为：叠加
第二步：
把我们提供的字体下载并安装，然后输入你想要的文字，设置字体的颜色，色码为：#b2ebfc
ps教程6
很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。
这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。
先简单介绍一下这次创作的装备：
电脑：PC
系统：WINDOWS XP
操作软件：PHOTOSHOPCS2
数位板：INTUOS4-M
笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的`笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下)，两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了
1：打稿。这次的打稿采用了色块模式，而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的，我们看到的线其实都是面的转折，所以我们可以遵循这个原理，用一个个的色块，来表现错综复杂的块面，从而来塑造我们的人像
2：粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节，先画大感觉，所以这个环节的人物还谈不上像
3：进入缓慢的精稿阶段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式，一点点地将对象的暗部画出来，这对象的体积感就会逐渐浮现。这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。这个图层属性可以给原有的画面加深颜色，但又不会覆盖掉原先画好的线条，很适合我们的罩染环节
4：在画阴影的时候要时刻注意结构，因为大多阴影所处的位置，形状和大小都和该局部的结构紧密相关，如果画得不准，就容易显得别扭。这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影，因为AVRIL是西方女孩，所以眉弓通常比亚洲女孩要突出些，眼窝也就更深些，另外，她的浓浓的眼线也可以一起画出来。
ps教程7
前期拍摄：手动白平衡，手动色温(数值根据环境而定)，在拍摄模式里降低一档饱和度，降低两档反差(可根据个人喜好而定)。要带着后期的想法去拍。
拍摄参数：
快门：1/125秒
光圈：F1.4
焦距：50
ISO：400
曝光补偿：0.0
最大光圈：F0.0
闪光：关
白平衡：手动
测光方式：局部测光
拍摄程序：手动模式
镜头：50mm
后期步骤一：
步骤二：在绝对模式下改变可选颜色的.红色，进一步使得照片变暖。
photoshop教程
步骤三：微调色相饱和度，使得照片整体的调子浓一点。
步骤四：使用色阶制造暗角(同等方式很多，看个人喜好)在蒙版上擦去人物主体，不改变人物的明暗度。
步骤五：用曲线提亮整个画面，再用蒙版盖住不需要提亮的阴影部分。
步骤六：在色彩平衡下再一次调整红色与绿，让照片进一步偏暖。
ps教程8
一、先将一张脸部带影子的美女照片用PS打开，然后对背景图层执行CTRL+J复制，把复制得到图层的混合模式设成差值，再把背景图层用黑色填充，再在背景层上建一个新的图层，并用米黄色（#FFE8BF）的画笔在该层上去阳光照射的地方涂抹出来。
二、接着点击图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮，在第一步中涂抹的那个图层上面创建一个色相/饱和度调整层，在全图状态下把色相设为+60，饱和度为-15，明度为-68。
三、在创建一个新的图层，并执行CTRL+SHIFT+ALT+E盖印可见图层，然后使用工具栏上的仿制图章工具把美女脸部嘴巴附近的黑色影子去掉。
四、对刚才盖印并去掉了影子的`图层执行CTRL+J复制，并把复制得到图层的混合模式设成滤色，不透明度为59%左右。
五、执行CTRL+SHIFT+E合并可见图层，再对合并后的图层进行一些适当的磨皮及修饰，就可以发现这张图片比之前脸部带有一条影子的照片好看多了，而且这个PS教程也是非常地简单实用的......
ps教程9
第一步，我们先用Photoshop 把准备更换背景的图片打开。
第二步，使用工具栏上的钢笔工具，勾选出人物的`路径。
第三步，当路径闭合后，使用快捷键Ctrl+Enter将路径载入选区。
第四步，按快捷键CTRL+ALT+D执行半径为2像素的羽化处理。
第五步，执行CTRL+SHIFT+I反选命令，现在选区中的内容就是我们将要删掉的区域。
第六步，按F7打开图层控制面板，鼠标左键双击背景层，点击确定解锁。
第七步，按DELETE删除选区内容。
第八步，再次执行CTRL+SHIFT+I反选。
第九步，对选区进行收缩。依次按ALT-S-M-C，弹出收缩选区面板，把收缩量设为1像素。
扣出人物图：这样就把人物扣出来了。
第十步，找到一张合适的背景素材，把它拉入当前图像中，并把人物层拉到最顶端，再高速好背景的大小，即可。
ps教程10
1、打开PS，首先新建文件，大小自定，再设定一个底色。
2、用黑色画出水花的基本形状。
3、用滤镜里液化功能将水花轮廓修正。
4、选取水花轮廓，保留选取区域，新开图层。
5、选择画笔工具，用软笔刷选白色喷涂水花外轮廓，不用每个地方都很均匀，自然就好。
6、用小笔刷在选区范围内按水花走势画一些曲线，力求自然随意。
7、用手指工具涂抹，使得线条自然有流动感。
8、再用硬笔头画高光部分。
9、重复用手指工具涂抹，把高光形状休整自然。
10、为了让水更真实有层次，上面的步骤可以重复多次，我在这里只是示范，所以仅作一次。之后锁定图层用灰兰色给水花浅浅上色，这样水花基本就完成了。
11、打开一张素材图，把做好的'水珠拖进来适当改变图层混合模式就可以看到效果了。
水花看起来纹理复杂，其实有很多部分是随意，不用特意计较型和线条纹理的扭曲走势，所以只要知道方法制作起来是很简单的。
ps教程11
1、首先启动Photoshop cs5，执行文件-新建命令，新建一个背景颜色为白色，大小为800*600的文档。
2、执行滤镜-杂色-添加杂色命令，在弹出的对话框中设置数量为15%，勾选高斯分布，点击确定按钮。
3、执行滤镜-渲染-镜头光晕命令，在弹出的对话框中设置亮度为160%，勾选105毫米聚焦，点击确定按钮。
4、从桌面上拖拽一副事先准备好的图片到Photoshop中去，调整其大小和位置后，按回车确定。
5、执行图层-栅格化-图层命令，执行滤镜-风格化-查找边缘命令，查看图像的'变化。
6、在图层面板中新建图层1，选择工具箱里画笔工具，选择沙画笔刷，执行图像-调整-色彩范围命令，设置颜色容差为66%，点击确定按钮。
7、确定之后图层1中就显示出选中的效果了，选择工具箱里的画笔工具，在图层1上涂抹。
8、在图层面板中新建图层2，修改前景色为白色，选择工具箱里画笔工具，设置柔边画笔，在周围涂抹，并修改图层2的混合模式为柔光。
9、接着执行ctrl+d组合键取消选区，执行图层-拼合图像命令，将所有的图层合并成一个背景图层。
10、执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入沙画效果，保存类型选择jpg，保存在桌面上即可。
ps教程12
因为总是看到有盆友问如何抠好图这件事，而大多数的时候，回复的答案基本就是通道和钢笔这两个答案。实际上抠图的方法有很多种，简单的套索、抽出、这些都是不错的办法，不过有的时候局限性太大，有的图不能很好地抠出来。
现在把平时会用到的一个通道抠图方法告诉大家，这种方法比较简单很容易学会，就是通道抠图!
1、打开一张图片 ctrl+j 复制 [这是ps初学者一定要养成的好习惯 原图一定要复制 在复制图上进行修改 才不会破坏原图的样子]
2、新建一个图层
3、点击通道那个面板 试着分别点一下红、绿、蓝 三个通道 对比一下哪个通道 黑白比差比较明显 [白色部分代表显现出的 黑色代表隐藏 所以要把你抠的那部分显现出白色才可以 ]
4、复制对比明显的.那个通道 在新通道上进行修改
5、ctrl+l色阶调一下 黑白对比差 [就是使白的地方更白 黑的地方更黑 方便你之后的涂抹]
6、用画笔工具 [注意前背景色现在是白色或是黑色 调整一下] 把抠图的地方用白色画笔涂抹 剩下不需要的黑色涂抹
7、边缘部分可以用减淡工具修复一下 样子如下：
8、涂抹好之后 ctrl+你复制的这个通道 出现选区 把所有通道前的小眼睛点上 除复制通道那层…… 再回到图层面即可!
ps教程13
小学色彩校正
在本教程中，我们的工作将主要颜色校正。 “小色彩校正影响整体形象，利用了红，绿，蓝，γ（）中间调，阴影（黑人），强度控制，并强调（白人）。”
概览
在我们开始之前，你要确保你至少有以下工具新手理解您的照片编辑程序有： 曲线，色相/饱和度，图片过滤，和黑白调整图层。
快速提示
继续调整或单独的图层效果，使在任何颜色校正过程的时间快速更改或删除。
单色和褐色
单色图像是一个其颜色范围包括单一颜色或色彩色调。
第1步： 首先，让我们使我们的图像灰度。有多种方法可以做到这一点，但是我们将看看只有两个：
我认为最好的方法是使用 黑白调整图层。 （这可在底部的 层 工具箱。）什么是这么伟大的这个调整层是能够控制亮度的`6所小学和中学的颜色 - 红色，绿色，蓝色，青色，品红和黄色的滑块。这是一个非常有用的工具，精细微调图片的色调范围。
然而，黑与白的调整层只有在Photoshop CS3和更新。因此，如果您使用的是旧版本，请跳到下一步。
第2步： 套用 色相和饱和度调整图层。点击 上色 复选框，这将自动饱和度和色彩的图像。不过，顺化是错误的。因此，设置色相为35。现在是开始看的权利。
第3步：最后，您的形象完美的色彩，在黑与白的滑块亮度调节层。使用滴管工具的过滤器来选择的形象要改变，它将hightlight的颜色范围的一部分。
仅在黑与白的变化过滤器通常是不够的，以纠正图像，所以应用 曲线调整图层 上面并获得您的图片看的权利。 （最好做这些步骤，最后 - 调整后，您的颜色 - 让你看到的和落实的色彩矫正谱。）
此外，为棕褐色，即可大功告成。
ps教程14
首先刚拿到这张片子的第一感觉就是“暗”，这是一张影棚里拍摄的图片，打的光线还可以，比较柔，符合柔美女性的特征。不过我更希望摄影师当初能够再微调一下光线的角度，做一个环形光，这样可以让图片上的模特面部更加立体一些，同时，后期处理的时候，可以让鼻子更加笔挺。Ok，我们就不过多纠结前期的事情了，先来分析一下这张图片吧。
这张片子的头发是第一处引起我注意的地方，实在是糟糕透了，完全无任何细节而言，已经全部隐没在黑暗之中了。我尝试利用“暗影/高光”命令在头发出找回一些细节，结果却是让我充满了失望。
当我开始将阴影选项的数量缓缓拉动时，噪点也开始蠢蠢欲动，简直糟糕透了，这时我又忍不住抱怨了摄影师，如果拍摄的时候给头发补个光，也就不用让我此刻如此纠结了。
当然不仅头发糟糕，背景也是让我无语的一个地方，黑漆漆的一块布，看来需要我重新制作一个背景了，因此，我又有了一个思路。
背景换成灰色是我常用的一个手段，给人看起来的感觉很舒适，所以结合这背景，我准备用一块黑色的网状飘沙来遮挡头发，同时那种飘动的曲线弧度又会为整张图片增添动感，黑色与灰色的对比还会让模特的气质更具时尚感，想到此刻我又不禁为这张图片感到兴奋。
然而，当我找遍了素材库，也没有找到黑色的网状飘沙，于是只能退而求其次，换用了一张白色的飘沙，简单的调整形状后，适当降低其不透明度，发现它与整张图片的.融合度还是蛮高的。
接下来就是对人像的分析，首先观察两人的皮肤，脸部的痘痘太多了，不会还好，处理起来只是费点时间，并没有太大的瑕疵，可除了脸部的皮肤，其余地方确实很糟糕，尤其是在“黑白观察层”，可以清晰地看到两人的肌肤“明暗不均匀”的情况尤为突出，这时就该用到商业修图里最经典的修图技法：DB修图快要被人讲烂的，“中性灰，双曲线”手法，我在此就不赘述了。
当然，在进行DB修图之前，我喜欢先用一遍“高低频”磨皮，将一些皮肤不均匀的地方先处理一次，(此处的高低频指的是正宗的高低频处理手法，用两个图层将皮肤分频处理，而非变种的一个图层高低频处理，如果有人不了解，可以联系本宫)
其实，液化这个步骤在磨皮之前做最好，可是我看着模特那脏脏的皮肤，总是容忍不下(处女座的强迫症)
于是，磨完皮之后就开始对形体分析，为液化做准备，首先是五官的分析，所谓三庭五眼，整的来看，模特的五官位置还算规整，就是鼻子和嘴唇有一点小问题，简单的液化和修补处理后，就显得对称美观了。
对于身体的曲线就不需要液化了，整体曲线流畅自然，保持原本即可。
液化这个步骤处理完毕后，就开始五官的美化修饰了。
首先是人物的眉毛，右边的模特眉毛还不错，左边的模特眉毛简单修剪一下砸碎的眉毛即可。
对于睫毛，还不错，挺整齐的，(很少见到不用修正的睫毛了，以前修的片子，每张都要在睫毛这里下大功夫。)
对于巩膜(眼白)，一定要把红血丝处理干净，看着太不舒服了，巩膜一定要保证它的清澈，透亮。
对于瞳孔的高光也要处理干净，眼神光的漂亮就是依托虹膜与高光的搭配表现出来的。
对于鼻子，现在还不需要过多的调整，毕竟没有什么瑕疵，主要就是最后的光影修饰，将其立体感打造出来。
嘴唇是一个女孩性感的表露点，所以一定要仔细，一些嘴裂纹可以适当去掉，但一定要注意其真实感的保留。还有一些砸碎的高光，也可以将其直接去掉。
再往下的下颌骨出的皮肤也要注意一下，根据日常生活中的观察也可以发现，有时它会像核桃一样，有许多坑坑洼洼，但稍稍变换嘴型，它又会变得及其平滑，真是一块神奇的地方。
此时，整个图像的处理基本已经进行了一多半，下边便是光影调整结构和整体明暗及颜色的调整。
许多人瘦脸的时候喜欢用液化工具，但我对此是非常不支持的，尤其是一些注意细节的顾客，明明想将脸瘦一些，可是又讨厌液化后的变动(让人纠结)。
所以在此给大家说个技巧：
1、利用素材的遮挡(仅限一些特殊情况，尤其是在有一些环境物体在的情况下。)当然，素材的选用一定要和整体环境融洽(其实最好的素材是头发)
2、光影的调整。 伦勃朗光的运用就是一个不错的表现，但后期其实运用好DB修图的手法也可以做出相似效果。
好的，接着分析片子。
先用DB手法处理光影，用来调整结构，将“高光，中间调，暗部”平衡好，把整个形体的立体感表现出来，让人物的表现力更强。
但要注意几点：
1、不要一味地压暗图片来寻找所谓的质感，照片的整体亮度要有一个把握。
2、整体光影调节时建议中性灰，或双曲线，尽量不要只用一个S型曲线，如此一来虽然有一些效果，但不宜把握效果，而且还会影响饱和度。
最后片子的颜色调整，对于原图的颜色就很不错，只需要加一些饱和度，简单润饰下就可以了。颜色调整完之后，建议用“色相观察层”观察一下，保持整体颜色的统一。（因为颜色只有统一，整体皮肤看上去才会觉得很干净，有杂色的存在情况下，整体会有一些脏）
色相观察层的建立方法也是快被人说烂的东西，不再赘述，谁不了解，联系本宫。（很少用色相观察层了，眼睛一扫就能看出来颜色是否统一，嘿嘿）
最后就是整体的锐化了，锐化是为了增大一些反差，将质感加强一些。锐化的方法多的数不胜数，不过我一直坚持USM锐化，随着ps版本的更新，现在这个功能计算方法已经很厉害了，配合蒙版，基本上所有图片都没问题了。
关于USM锐化那几个滑块，里面还有好多东西要了解，下次再说吧。
最后再强调一下，对于人像，不要为了所谓的质感，就拼命的锐化，说白了，皮肤就是一块柔软的，光滑的肉，千万不要把它锐化的色痕一道一道的，那样就过犹不及了，而且还要区分情况，老人，儿童，青年，男性，女性。
另外，还有小麦肤色，啊，还有好多东东，，这次说不完了，下次继续，记得关注本宫，以后关于修图的内容还有许多，都是干货。
对了，最后送上成品，不过这飘沙越看越不舒服，psd文件我还留着，以后有机会一定要给它换成黑色网状丝纱。
ps教程15
前期拍摄
对于这张照片，一共有9张切片，所以很自然的一定是要拍摄9张照片才可以(真啰嗦)。至于拍摄的时间点，季节不同选择时间也不一样，所以这个问题只能同学们根据实际情况自己定了。至于这张照片，我选取了晚上5点半到7点半的时间段，15分钟拍摄一张，还是挺耗时间的。
对于拍摄时的注意事项，有几点需要说明：
使用三脚架，最好有快门线，防抖防抖还是防抖
测光方式要恒定，我是用了广域模式，就对着建筑物直接来。
A档是一个很好的选择，并且固定好曝光补偿之后就不要再动了，这会为你的`后期带来很多便利。
白平衡推荐选日光，日落过程属于大范围的色温变化，固定住一个值就是为后期省事。
从天亮拍到天黑，好怀念当年背着单反满北京溜达的时光啊……扯远了，我们继续看后期。
后期处理
其实每一期的How I Shoot都在告诉大家一个简单的后期方式，而这次想告诉大家的就是关于切片工具的使用方法。你以为这9等分是一点点裁出来的吗?那真是要把人累死了，PS里有简单的方法，我们一点点往下看。
故事的开始，你一定要选中这所有的9张照片一起拖进PS中，在cameraraw插件里点击“全选”，一起来调整这些照片。如果你一定要问为什么?第一，这样效率很快;第二，如果是单张调整很可能曝光亮度不对，然后你就搞成了时间错乱的奇葩景象。
调整完毕，现在我以其中一张照片为例和你详细说明。你以为“剪裁工具”只有一个功能吗?在其上右键，你会发现一个叫做“切片工具”的选项，点击之。
之后在照片上继续右键，不就能看见“划分切片”的选项，继续点击之。
现在我们看到了传说中的切片划分工具，因为是9张照片，所以“垂直划分为9张”，之后点击确定，简单吧。下面3张图展示了详细的制作过程。
切了9次之后就是输出了，不过这个输出方式不走寻常路，你可能从来就没用到过。在“文件”里选择“存储为web所用格式”，之后你会发现一个崭新的世界。
相关界面是这个样子的，你只要选择JPG存储格式就好了，品质自定，色彩空间请不要勾选sRGB，如果你想以后做打印输出的话那另当别论。
在你保存的路径里，有没有发现你的照片尸体(哦不，照片切片)?它们已经切好了，现在只需要把相关切片组合即可。
以1张照片做底，第1张图的第1个切片，第2张的第2个切片，依次排列并以此类推，都做好之后就是完成品了，简单么?
还是那句老话：相机在你手里，想法在你脑子里，带上伙伴出去拍吧。其实当年我也并没有什么好装备，只是看到别人做了觉得有意思也去拍了一次，希望同学们看了以后也能激发出自己的灵感。另，这个地方已经不让人们拍摄了，所以我不会告知大家具体地点。当然如果你是有心人，肯定能找到。