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声乐基本功训练介绍
嗓子的音质、音色一半靠先天条件，一半靠后天的训练，求得进一步发展，焕发嗓子的光华。今天小编就给大家介绍下声乐基本功训练，大家一起来看看吧。
(一)
嗓子的音质、音色一半靠先天条件，一半靠后天的训练，求得进一步发展，焕发嗓子的光华。
有的歌手其嗓子名列优质：金属声强、共鸣发达，由于用嗓方法不科学，其次是经常超负荷运转，一步小心出现声音粗笨、嘶哑，平常轻易能上去的高音力则不从心········ 平坦一阵、低谷一阵，一、二年后干脆倒嗓了。有的歌手不忘求教名师良师，学习专业、科学的发声方法与保护歌喉的窍门，珍惜自己的嗓子，知道自己的音域，练唱在自己力所能及的范围内，使好的嗓子更有含金量，如鱼得水，如鸟高飞。
有的嗓音好的人不一定喜爱歌唱，有的嗓音一般的人非常迷恋歌唱，后者决心大、韧性强，有一股不到长城非好汉的锐气，他们深知真刀真枪唱艺术歌曲肯定没有优势，专选一些流行歌曲唱，以动听取胜。舞台上其中一些活跃的歌手，其嗓音条件只算二、三流，但刻苦攻关、笨鸟先飞，不甘落后。只有嗓音好又热爱歌唱，经不懈的努力，才能成为名副其实的歌唱高手。嗓音一般的人可以以参加合唱为主，同时学习一件器乐。
一种是从小学一年级开始上音乐课，和全班同学齐唱时发现自己嗓子不同凡响，声音坚实又脆亮，不自不觉地和歌声相伴，连上学与回家的路上都会情不自禁地一路欢歌。另一种情况是，他的嗓子很有潜力，系标准的歌喉，无师自通，能唱几首歌，但没有上电视台表演的机会，难以得到伯乐的发现。往往是一次偶然的机会使他闪光了，这是人生的一次转折，一发而不可收拾，从此发奋图强，最终登上歌坛。
天生一副好歌喉的人不能自满，要随时总结经验，问一问自己的发声方法是否正确，有无方向性的错误?不能含糊，不能久拖不决，应是几个月内，不是几年。正确、科学的发声法是看不见、摸不着的一种形态，但对内行者来说，是一种实实在在的精神财富。它是人类平时生活、劳动、运动、朗诵等状态中气息、共鸣的升华。自然的呼吸方法无意识、无技巧，单调简易。歌唱的呼吸方法是有意识、有技巧，有备而来，技术含量高，在人类与大自然作斗争中所表现出来的某些状态相似，不同的是歌唱更注重规范化、程式化。
正确的发声方法，不是自发、盲目地产生的，而是经慢慢地训练后养成习惯的。成功的歌手，其气息总是比较深的，能灵活地调整它的强度、速度、均衡度;喉头、口腔、鼻腔、胸腔等有所扩展，处于积极的状态;全身多个部位扩张与收缩相对抗，其幅度是微小的，不是大起大落的。未入门的歌手，其气息总是浅薄、短促、无力的，其声音总是生硬、紧逼、干瘪的，上下没有明显的通道，该调动的部位大没有积极响应，而是各自为政。爱练高声区，忽视中、低声区的练习，常常出现嗓音沉重、粗糙、嘶哑。
歌手的训练，大部分时间应放在练声上。所有声部、风格的歌手，他们的自然声区基本上是相似的，中声区的音域有不大的差别，但各自的喉头打开程度有所不同，中、低声部者开度大些。在运气方面不应有多大的落差;换声点各自有明显的差别。发好换声点与高声区，各方的方法是大同小异的，调节好声带的张力，增强气息的压力，控制好各共鸣腔的比例。
(二)
歌唱比赛，选手各自展示自己的歌喉，音质、音色主要是由先天条件所决定，但后天的训练才能使良好的音质、优美的音色全部显现。未经一定的训练，天生的好音质、好音色只能说是半成品、夹生饭。钢琴比赛，选手轮流演奏同一架钢琴，所以钢琴选手的天赋条件反映在头脑、手指等方面。歌手应将自己的嗓子及其它发声器官看成是一架钢琴或一件乐器，一方面调试它，一方面演奏它。嗓音的天赋条件再好，得不到好老师的训导，会走，但不能跑;会跑，但不能飞。嗓音的天赋条件很差(包括原是金嗓子迷入岐途成了破嗓子)，再努力也不会成大器。
郑咏、殷秀梅、幺红、宋祖英;蒋大为、佟铁鑫、闫维文等人是一流的嗓音、一流的技巧，另一些通俗歌手是二流的嗓音、一流的技巧，二流的嗓音、二流的技巧、一流的表演。如果否认成功的歌手一半靠天生条件，主张后天努力、刻苦训练能够让一般的嗓音出现奇迹，未免太幼稚可笑了。当今歌坛上的明星并不都是一流的嗓音，但也不是一般的嗓音，而是介于一流与一般之间的二流、三流嗓音。社会上有不少金嗓子、银嗓子，他们从未遇到艺术的引路人，至今无所作为。
坚持终身训练的歌手，如果有人和他素不相识，先通电话，感到他是三、四十岁的声音，一见面却是五、六十岁的人，仍保持着一副青春的歌喉。唱男中音声部者，退休了还天天唱，年过七十、八十，洪亮的嗓音不减当年。上海有一支曾到北京参加国庆十周年汇报演出的职工合唱团大部分人都健在，已超过八十岁，最年长的是九十八岁，每天练歌，练钢琴。《咱们工人有力量》、《唱支山歌给党听》、《革命人永远年轻》等是他们常唱不厌的歌。
一般化的嗓音，经训练也能提高一步，但不可能练成一流、二流的嗓音。嗓音条件不怎么样的人不会废寝忘食地扑在声乐事业上，所以唱坏自己嗓子的可能性微乎其微。一流的嗓音，本来是优势，但基本功不扎实、经验不丰富，只看到一帆风顺，未居安思危，探讨歌手的嗓音由盛而衰的原因、事例，在过度的用嗓中损伤了嗓子的粘膜、肌肉与神经，即不是一般的充血、肥厚，而是伤筋动骨的“倒嗓”。有人一、二年后恢复健康，有人自此一蹶不振。二、三十岁时能唱的高度、强度，到了四、五十岁时要"降温“。从另一方面来说，人到中年功力更深厚，正逢艺术的巅峰时期，比青年时期更能”挑重担“，更胜任唱高音、强音。有一点必须记住：低音不能完全用真声，高音不能完全用假声。
天生的好嗓子，长久停止训练、演唱，机能随着年龄老化的速度一起衰退。爱好体育锻炼的人，家里收集着多种健身器;爱好歌唱的人，多数人家里有一件乐器，每当网络、电视上见到某个歌手的演唱，马上用乐器测定他唱的是什么调。李双江大师的学生有不少，风格、音色最象李大师的要数魏金栋。魏先生用G调演唱李大师的代表作之一《北京颂歌》，比歌谱上标注的F调高一个音，初听声音极象李大师。如果是七十年代开始学习声乐的歌手，都会将李双江大师当作自己的老师，跟着李大师的调门唱，后来才知自己是普通的男高音，只能唱到小字二组降A，练声到降B,因天生的嗓音条件所限制，不能照搬李大师的小字三组的C. 如果非要唱李大师的代表作，可以适当降调。
训练的项目有知识性、基础性、技巧性的。确定自己声音的性质归属于哪一种声部、类型，同时评估歌坛上的一些知名度高的歌手是哪一种唱法、艺术特色是什么?这些是知识性的课题。气吸胸廓、气吸丹田;呼气与吸气，相互衬托;气通声通，下沉上扬;声带振动，全身振动······ 这些是基础性的必修课;积极与放松、放开与放下、扩张与收缩 ······ 这些是技巧性的要点。既要各个训练，又要融会贯通。
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