黄梅戏作文（精选25篇）
在平日的学习、工作和生活里，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的黄梅戏作文，希望对大家有所帮助。
黄梅戏作文 1
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的`魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！
黄梅戏作文 2
我的家乡――安庆是一个历史悠久的城市，它有着八百年的'历史。因为历史悠久，所以文化也很繁荣。
安庆――这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安庆。那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当的民间艺术想结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为了“怀腔”或“怀调”。这便是今日黄梅戏的前身。
前不久，安庆举办了第四届黄梅戏艺术节，吸引了不少外地游客前来观光。我也通过电视看了开幕式和一些新剧目，深深的感受到了黄梅戏的不断发展。
我喜爱黄梅戏，是由于我对家乡的喜爱。我平常也哼上一两句：“书上的鸟儿成双对......”每当听到这熟悉的歌声，我心里边回油然而生一种自豪感。
黄梅戏作文 3
近日的雨让人心情意外安定，闭起眼听一曲黄梅戏，更显暇意。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为“中国五大戏曲剧种”。其中，我最喜欢的还要数黄梅戏，听村里的老人说，这种戏剧原名“黄梅调”，发源地就在我的老家——安徽。
黄梅戏以唱腔委婉著称，严凤英的《天仙配》实为代表之一。我闭着眼听戏，在优美动听的旋律声中，我仿佛看到了绿水青山，听到了声声悦耳的鸟鸣，闻到了大自然清新的空气……曲到高潮，我不禁睁眼，那精致的发髻，飘飘的衣带，华丽的刺绣，无不吸引着我的`眼球，那飘逸之美一度环绕于我心间，那似清泉般清澈的音韵亦带走了周遭所有纷扰。
为什么黄梅人要唱黄梅戏呢？我心中甚是疑惑。原是黄梅县自然灾害频繁，特别是水灾，当地人民深受其害，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要，人们便唱起了黄梅戏。岁月流转，黄梅戏便以其行云流水的唱腔，通俗易懂的唱法，在各地人民群众中深受欢迎。
黄梅戏，演的是生活，唱的是淳朴，说的是人民美好的愿望……一代又一代的农民在戏中感受生活，懂得生活，像泥土一样，朴实而又深厚。
黄梅戏作文 4
黄梅戏发展于我的故乡安徽，它是民族文化中一颗耀眼的明珠，在中国五千年的历史上熠熠生辉。
记忆中一个蝉鸣不断的深夏，我与家人们一起看电视。一段广告后，电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣，认为不过就是唱几句歌词而已，站起身正准备离开时，妈妈却兴致勃勃地叫住了我：“哎，你快过来看看，这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢！”母亲都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地答应了一声，重新坐到了沙发上，看着屏幕上逐渐出现字幕：黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时，我便被震撼到了：表演者的声音无比的`轻柔婉转，配乐也十分动听，令我心旷神怡。还没听几句，我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动，为最后的美好结局欣喜若狂。我想，这应该就是黄梅戏的魅力所在了吧。我会随着剧情的发展，或是欣喜、或是忧虑、或是紧张，好像自己也成为了那曲折故事中的一个小成员似的。
黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩，但它拥有质朴细致的表演，如行云流水般委婉动听的曲调，令我深深折服其中。
黄梅戏，充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽，我爱家乡的黄梅戏！
黄梅戏作文 5
以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。
一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的`茄子焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？
我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！
开始上课了，由于我们这几个插班生一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头
唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听
原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！
黄梅戏作文 6
古人道“闭门添香读闲书”也正好适于梅雨季节。昨晚雨天也让心情意外安定，闭起门来看了一出黄梅戏《金钗记》中的花园会一场，说的是小姐黄秀英与书生王金荣邂逅花园私定终身，非常老套的故事情节。向来看戏多半不看故事情节，年幼时跟着长辈们看戏，长辈们是冲着演员、唱腔去的，而我是冲着小姐、娘娘们的行头去的，有时还会痴心妄想起那些衣带飘飘来。那些发髻高簪，那些华丽刺绣，那种飘逸一度环绕于一颗童心之中。
黄梅戏以唱腔委婉著称，前有严凤英的《天仙配》，后有马兰的《女驸马》，都是顶顶出名的黄梅经典，也都被搬上了银幕，在家耳熟能详。这一出《金钗记》女演员酷似马兰，有大家之气，展现的大家闺秀栩栩如生。
小姐黄秀英一习白色衣裙端坐百花亭，听众丫环报花名，满怀园春色之中，丫环们在春香的.带领下把眼前的花一一传神唱来，一派莺歌缭绕。这是一种超乎现实的场景，那种简单明了，似清泉般清澈，所有纷纷扰扰随之散去。
如今戏曲离现实生活越来越远，特别在年轻一代中很少有戏迷了。我也不例外，经常醉心于魔幻大片，钟情于现实题材，看戏只不过是儿时的回忆罢了。可是在这样的雨天，我却不经意地走进了黄梅神韵，却意想不到让心灵如此透明。
黄梅戏作文 7
今天晚上，我妈带我去安徽省黄梅戏剧院欣赏黄梅戏了！那里装饰的金碧辉煌、美轮美奂，显得蔚为壮观。舞台也十分的大，可以容下几十个人一起站在舞台上。
节目开始了，报幕员告诉我们第一个节目是《天仙配》选段“鹊桥”。表演的神态、动作都表现的十分逼真，生动形象。我喜欢的节目有二胡演奏《战马奔腾》和《路遇》。
其中，二胡演奏《战马奔腾》，拉出来的声音活灵活现，好像一匹跃跃欲试的小马，正在你的面前奔跑。拉了小马的神态、动作、语言都给展示了出来，尤其是最后两句，拉出了“嗷嗷”叫的声音，就好像自己在驾着一匹烈马，奔腾在草原上。
《路遇》这个戏就是在表演七仙女和董永的美满烟缘，表演的特别好看。中间有一个部分，出现了土地公公一直到结束，这一段是最好看的，也是最精彩的。在这一段中，土地公公用十分幽默的话语，使七仙女和董永最终成了亲。
这些戏演的`个个都十分精彩，但是，另观众们最难忘的还是那精彩的《路遇》。
今天，我观赏了这么多的精彩戏剧，真开心呀！
黄梅戏作文 8
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，可我偏偏就是喜欢黄梅戏，特别是《女驸马》。
那天我称妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，民女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见，诬李为盗，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家召为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象，演员的一颦一笑得得的'吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了，我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。
中华戏曲博大精神，希望大家不要把“遗忘”了，因为每部戏都是之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神，弘扬中国传统文化。
黄梅戏作文 9
黄梅戏的优美旋律至今还回荡在我记忆的长河
——题记
我的家乡安庆最大的特色便是那婉转的黄梅戏了。在我还在故乡时，一家人去听戏可是家常便饭的事呢！那时的我虽然年幼，但黄梅戏的柔绵悦耳的却依然深深的可在我心里。
黄梅戏是委婉清新的，它仿佛是海边的微风，带着清新的空气，轻轻地抚摸着你，使人心旷神怡；似乎是天边的彩霞，多姿多彩，美轮美奂，在天空中游荡着，让人悠然自得；又好像是百灵鸟的歌声，既圆润又清脆，在无形之中变化，令人应接不暇。当黄梅戏迎面扑来时，你并不觉得突兀，也许相反的，你还会惊讶于自己竟这么快地沉浸其中；当它环绕在你耳边时，你会情不自禁地跟着哼唱起来；当它悄然离开时，你也许还浑然不知，脸上还挂着一丝安详的笑容。黄梅戏是美的！
黄梅戏是极其质朴的。一个字，一个词，一句话都充满了朴实的气息。原汁原味的地方方言唱腔和那古朴的伴奏也让黄梅戏有着浓浓的生活气息。一个个特点都让观众们身历其境，在不知不觉中爱上了黄梅戏。它是美丽的！
黄梅戏虽朴实但绝不肤浅。
黄梅戏是富有哲理的。每一支戏曲都讲叙了一个动听的故事。这些故事都直接来源于当时当地的真人真事。而朴实的字眼织就了故事戏谑的外衣，披在了故事们的身上，可是因为来源于民间，自然就不可避免的渗透着生活的经验与道理，内蕴丰富，极具个性。谁能说它不是黄梅戏的一个特点呢？它是美的！
有人说黄梅戏太过婉转。不如流行歌曲简洁。我说，那是它的特点，美的.悠扬；有人说黄梅戏太过乡土，不如京剧华丽，我说那是它的特点，美的朴素；有人说黄梅戏道理浅显，我说源于生活中的道理永远是最深奥的。
黄梅戏是轻快的，是幽默的，是新鲜的，它是美的！
这个文化快餐的时代，戏曲文化逐渐衰落，可我还会衷心地希望黄梅戏能够发扬光大，不止在我一个人心中婉转回荡！
黄梅戏作文 10
中国戏曲，源远流长，南腔北调，各种戏种多如繁花，数不胜数，且每一种戏种都有着独特的魅力，历史的熏陶。而我，独爱于黄梅戏，或许是因为我是安庆人的原故吧。
现如今多元素发展时代，物质丰富，流行乐盛行，而作为中国文化隗宝的戏曲，面临新的发展与振兴，作为中国五大戏曲之一的黄梅戏，尤为重要。
黄梅戏，起源于黄梅，唱响与安庆，从小就与我结下了深厚的情感，那时候，黄梅戏在山村里相当盛行，人人传唱。每当听起悠扬的`二胡声，心情都相当激动，母亲也时不时的清唱上几句，相当悦耳。我老家有一台传声唱机，都是黄梅戏的传声带。在我上学的年纪，更是偏爱黄梅戏，那时我买了一个磁带的随声听，去堂哥家借了很多黄梅戏的磁带，回家慢慢听，特别过瘾。九十年代末，家里终于买了一台黑白电视机，那时候才感受到黄梅戏里面的情怀，可以在电视里看见黄梅戏大师严凤英的风采，风靡的《天仙配》美丽善良的七仙女爱上了朴实的董永，冲破重重阻挠，槐荫树下结连理，天上与人间的真情，让人向往，荡气回肠。《女驸马》耳出能响，一句“为救李朗离家园”唱出那辛酸与无奈。冯素贞为救夫，冒死顶替李兆庭之名应试高举状元郎，被招为驸马，洞房花烛之夜，陈词感动公主，被皇帝收为义女，新人最终结成秦晋，让我们看到了一个勇敢、善良、聪明的古代奇女子。让人感动肺腑。
黄梅戏，轻轻唱，唱到了我的心坎上，郎对花姐对花一对对到田埂下，丢下一粒籽发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花，结的是黑子，磨的是，做的是黑粑，此花叫做呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂得儿喂的喂尚喂，叫做荞麦花。一曲对花，对出美好生活之花，荞麦花、莲蓬花、葵花、茄子花、芝麻花、石榴花，对花对到我们的家，家乡生活之花，自然之花。
我并不是一个懂戏的人，但我喜欢黄梅戏，词好，曲好，听一次，醉一次，它带给我的是快乐，让我深深的陶醉。戏曲中那至情至性的美 ，在我心中荡漾。“树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑颜”，“你耕田来我织布 我挑水来你浇园 ” 唱响了爱情的崇尚，真爱洒满人间。
我爱黄梅戏，我爱黄梅戏的精彩，我爱黄梅戏里的传唱，我享受在生活的戏里。
黄梅戏作文 11
中国人的传统观念一直是向往美好的，无论是什么故事，人们都希望有一个美好圆满的结局，所以现在看到的大部分影视戏曲资料以喜剧为主，很少有悲剧，哪怕是悲剧，人们也将其圆满化。然黄梅戏《天仙配》却是彻头彻尾的悲剧，我观看之后，产生了无限感想，故而记下。
《天仙配》的故事早已家喻户晓，讲的是东汉时期孝子董永卖身葬父，与七仙女槐荫树下喜结鸾凤，最后被玉帝活活拆散的悲剧故事。
故事开始了，电影版的黄梅戏《天仙配》是由著名黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫主演的，人世间的真性情在他们演的主角身上展现得淋漓尽致。
故事先以展现仙界美景为开始，由七仙女来诉说仙界的寂寞凄冷，於是想起了大姐说的人间之美好，想把人间偷看一番，但又怕父王知道了法不容情。其实古代封建时期君王的权威就是这样的，本身该故事是神话传说，天上的玉帝正是人间帝王的影射，故事在写仙界天宫天规的森严，其实是对现实生活中王权制度黑暗的刻画，七仙女的思凡心里正是倡导了解放人性、追求自由的人性主义观念。
七仙女和众姐姐偷看人间的美景，看到了现实生活中最普通的事物，但这在她们看来却是无比美丽的。首先他们看到了打鱼的人们正在江心捕鱼，接著他们又看到了砍柴的樵夫，之后看到了田间干活的农民，随后又看到了正在苦读的书生，然后她们看到了花轿正在迎亲，最后看到了主人公董永卖身葬父。
仙女们看到的这六件事，囊括了人间所有的人情世故。打鱼、砍柴看起来是很平常的事，其实在暗中传达了一种道家思想，打鱼垂钓砍柴是修身养性之事，是道家积极无为的思想，古曲《渔樵问答》所体现的就是渔夫与樵夫自得其乐、清心寡欲的淡雅生活。《天仙配》所要表达的也是这个主题。农民在田间劳作正体现了中国古代自给自足的小农生活，迎亲与葬父正好体现了人世间婚丧嫁娶之大事，既表现了男欢女乐的鱼水欢乐之情，又体现了人生在世难免生老病死的悲痛，最后也阐述了人世间忠孝之大义。
看这人间的'美景，突然天宫中几声钟响，惊得她们忙欲起身回宫，惟有七仙女两眼斜视天宫，充满了愤懑与叛逆之情，尽管人间有贫富差距，生老病死，然她却对董永产生了爱慕与怜悯之情，所以决心下凡去与董永终身相伴，在封建社会这是十分违背伦理道德的，是叛逆者的行为，然而这恰恰体现了七仙女不恋神仙生活而追求自由、追求真爱的品质於是她便求大姐成全她，帮助她下凡人间。起初大姐不答应，最后拗不过七仙女，大姐便答应了她，且送给她一只难香，倘若遇到困难就点燃难香，众姐姐一定会相助，最后大姐又叮嘱了她几句，让她下凡去了。
“神仙岁月我不爱，愿做鸳鸯比翼飞”，七仙女满怀兴奋与激动，将拂尘率气地一丢，毫不犹豫地下得凡来，在她掷拂尘的那一瞬，我看出了她对凡间生活追求的坚决与矢志不渝，并且对仙界生活的毫不依恋。
下凡以后七仙女首先看到的是水中欢乐自在的游鱼和树上成双成对，叽叽喳喳唱著歌儿得鸟儿，她笑了，笑的是那麼灿烂，抑制不住心中的喜悦。之后七仙女唤出了本方的土地，且告诉了他自己的心事，让土地成全于她，土地听了吓得满头大汗，忙说使不得，最后在七仙女的苦苦哀求下土地终於答应了，於是她与土地设下一计来赚取董永，所以她化成了一村姑，土地化成了一老汉，好戏就要上场了。
首先七仙女在大路上将董永拦阻，且用含情脉脉的眼神看著他，董永生性忠厚老实，且懂得男女交谈是非多，更何况是荒郊野外，孤男寡女，於是他便绕过去走小路，七仙女於是又在小路上拦著他，如此三番，七仙女三次将他拦阻，最后董永实在无可奈何了，便上前求大姐让他过去，七仙女假意让路，却暗中撞了他一下，然后又忙羞羞打打地退了回去，由此可以看出在旧社会女七仙女为追求真爱而大胆主动的行为，就这样七仙女几次将董永调戏，故而二人争执了一番，随后他们互诉心事，七仙女劝董永不要悲伤难过，董永听了甚是感激。
董永又问她家住哪里，要往何处，对於董永突然的问题，她一时不知作何回答，但很快七仙女就编了一个谎，说自己记不住2蓬莱村，千里迢迢来投亲，谁知亲人无音讯，天涯沦落叹飘零，说完之后董永也对她产生了怜悯之情，随后七仙女便向董永流露出了爱意，愿与君配成婚，董永听了大吃一惊，忙矢口拒绝，考虑到自己的身世，且二人萍水相逢，因此他坚决不肯，而七仙女却说不嫌弃董永，愿与他同到傅家受苦，董永还是不从，因此二人争执了起来，正在这时，一位老汉在槐荫树后出来了，这便是土地化成的老汉，便上前细问端详，最后他们说明了始末缘由后在老汉的撮合下，二人在槐荫树下拜了天地，喜结连理。
老汉撮合亲事前对他们说了，成亲要有三媒六证之人，所以老汉为主婚人，槐荫树做红媒，可见古代婚姻礼节的繁缚。
黄梅戏作文 12
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。
其中的"郎对花，姐对花，一对对到田埂下……"早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受"青阳腔"、"徽调"的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。
从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。
这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的.共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影
为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术做出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段"树上的鸟儿成双对"呀！
黄梅戏作文 13
我是听着黄梅戏长大的，道理很简单，我外婆是戏班子里的，外婆把爱黄梅戏的基因传给了母亲，母亲再传给了我。
一般都说黄梅戏发源于黄梅县，这种说法是不准确的，。黄梅戏其实生根于鄂东南地区，官方的说法是这样的“黄梅戏是十八世纪后期在皖，鄂，赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。”而我们那里正是处于鄂东南，靠着黄梅县，所以黄梅戏在我老家是很盛行的，也是伴着我们一代代人成长的。
黄梅戏在我们那儿是很受欢迎的，一般人们都能随兴哼唱一两句。然而却很少有年轻人说喜爱黄梅戏的。随着现代音乐的流行，黄梅戏的受众越来越少。我对黄梅戏的热爱从小到大却只增未减。
记忆中，最令我欣喜与难忘的事便是跟着母亲四处“蹭戏”，说是看戏，实在还是跟着去尝那些美味的小吃零食，因为母亲看戏时的心情通常都是很好的，不会像平时那样“分分计较”，更不会拒绝我的请求。
人人都可以蹭戏，然而搭台唱戏实在是一桩“劳民伤财”的大事，只有有钱人家才能办得起，一般的门户只有冲喜和送丧时才会“请戏”，所以看戏这件奢侈的事一年中也碰不到几回，而仅有的每一次的“蹭戏”都是一段丰富难忘的儿时记忆。
由于忙于学业，近几年没再去蹭过戏，最近一次看戏不是去蹭的，而是外婆请的，而这却没有增多我的“自豪感”，那次搭台是为外公送丧的。
那次搭台是在外婆为外公的坟头添上了最后一抔土后开始的。母亲先是帮着张罗着撑戏台，而后是牵拉着外公的亲朋好友们入座。开唱时，外婆和母亲坐在最前排，外婆靠在母亲身上，母亲握着外婆的手，流畅清脆的曲调一直在进行，似乎要为外公做伴，送他最后一程。不知何时，外婆也上台了，没化妆，用她沙哑的`嗓音唱起了《小辞店》中的唱段，记得彼时，外婆的眼一直红着，母亲也不时用手揉着眼睛。
用最喜爱的戏剧送最珍爱的人最后一程，这该是一种怎样可遇而不可求的事情呢？
至今，无事时，我就会想起那次看戏的经历，而后就会习惯性地打开音乐，一遍遍地听一曲黄梅，忆一回人情温暖。
黄梅戏先前也叫采茶歌，我想来，黄梅戏是不是就是我们的先祖在劳作时交流爱意的歌曲呢？应该是吧，否则她怎么能如此天衣无缝地表达人们的情感呢？
我是听着黄梅戏长大的，是在爱意与温情中长大的，外婆将这种爱意与温情交给了母亲，母亲又交给了我。
黄梅戏作文 14
安徽，这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安徽。那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。
黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界；用戏曲之音乐精华，独特的风格推崇者艺术；将表演质的细致、真实和活泼呈现给了观众。
黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的`主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。
安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏作文 15
黄梅戏是我国五大戏种之一，也我家乡的戏剧。无论是往时还是今日，我的生活里总是有黄梅戏的身影。
我最初听黄梅戏时，大概只有一岁多吧！因为奶奶是个戏迷，村里有一个戏班子，每当有喜事或大事，总是缺不了他们。只要黄梅戏班子一开演，奶奶就一准会带着我去听，从刚开始抱着我去，到后来牵着我去，再到现在我扶着奶奶去，一路下来，我还真听了不少黄梅戏呢。
可是，让我印象最深刻的还是看那位黄梅戏演员的练习。记得当时有一位年轻的姐姐加入村中的戏班子。那天，那位姐姐正在背一个戏段子，突然一跑调，把台下的我们逗得哈哈大笑，那位姐姐的脸瞬间红的像苹果一样，她害羞地跑下“舞台”，离开了大家的视野。
我以为她不好意思地离开了，可没想到，她竟然跑到了村头的大树下继续练习。后来，我经常看到她靠着大树练习。久而久之，她从一位唱不出一句段子的人，变成一位“身怀绝技”的'“高手”。我问她为什么变得这样厉害，她笑着说：“向着自己的梦想，努力奔跑，就一定能成功！”
后来，村里的戏班子去外面发展，我和奶奶很久没有看到他们的戏了，但他们的声音会永远留在我心中。
黄梅戏作文 16
中国文化博大精深，很多历史悠久的文化，至今流传，黄梅戏就是其中之一。
从记事起，每次到爷爷奶奶家玩，他们总端坐在电视机旁的摇椅上，兴致勃勃地观看电视上一群人唱戏。当时我还小，并不明白这是什么。只是坐在奶奶怀里，咿咿呀呀的哼着。长大以后才知道，原来爷爷奶奶他们看的叫黄梅戏。
我对黄梅戏了解并不深，但也知道些，毕竟这是我们安徽的特色文化。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，是安徽省的主要地方戏曲剧种，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的`因素，逐渐形成了自己的艺术特点。
黄梅戏最出名的莫过于《天仙配》和《女驸马》了。
记得有一天傍晚，百般无聊的，我想去公园逛逛，便拉上弟弟奔向公园，还未走到公园，就远远的看到那里灯火璀璨，似乎隐隐约约的听到有主持人讲话。我立即起了劲，冲向公园。果然不出我所料，有人在公园里搭了戏台子，正准备表演黄梅戏，围观的人大多都是老人，偶尔有几个孩子。即使是这样，人还是很多。我和弟弟始终挤不进去，就找了一个较高的地方坐下，远远的看着。第一个就是黄梅戏的经典《天仙配》"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子戴发间"听着听着，我便沉迷于这曲调之中，不愧是经典，不愧是黄梅戏，这曲调甚有韵味，让人念念不忘。由于偶尔会带几句家乡话的缘故，我总感到很亲切。一曲很快就完了，我意犹未尽地等待着下一曲。下一曲的《女驸马》也是较为出名，只见一个身穿古代状元衣裳的人从后台走上前来"为救李郎离家园，谁料黄榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪"这一曲我听过很多次，所以会唱一点，便跟着哼了起来。不知不觉天已经黑了，妈妈让我回家了，我回头看了看台上，依依不舍地回去了。自那以后，我对黄梅戏产生了浓厚的兴趣，每当有人搭台子唱黄梅戏，我都会坐在台下，兴致盎然地看着。
黄梅戏历史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广大区域。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩调曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
黄梅戏是中华传统文化，更是安徽特色文化。我们这些中华儿女应传承下去，让它流传千古！
黄梅戏作文 17
那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，都深深地震撼着我的心，原来黄梅戏是如此之美啊！
——题记
我第一次认识黄梅戏是在一个夏日的午后。我在奶奶家所居住的小镇上漫无目的走着，青砖红瓦，古色古香，远离了城市的喧嚣，给人一种古朴宁静的感觉。突然，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛展现在我眼前的是一个别致戏台。
“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“孩子，让一下好吗？”
我猛地一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海，喝茶的，嗑瓜子的，聊天的`，拉二胡的……，有头发苍白老者，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……。戏台上方，依然人如云烟，很多人在上方伸着脑袋，似乎在等待着什么。
“呛呛呛呛呛——噌——”全场骤然鸦雀无声，我也慌忙后退几步，想控个究竟，只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅是陈旧破烂的戏服，脸上抹淡淡的妆术，但绘成一个角色，她先用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟在原地兜起了圈子，白色的大褂跟着她飘，耳边响起一阵雷鸣般的掌声，台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是“梁”“祝”，我擦亮了眼睛。
祝英台翘着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上几分钟，那永远捕捉不到的眼珠羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力，想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下一片欢呼，都激动地吼起来，掌声似乎从未停过，“梁山伯”与“祝英台”那一颦一笑，一个婀娜的舞姿，那种悠然自重，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，都深深震撼着我的心，原来黄梅戏是如此之美啊！
从此，我便迷恋上了黄梅戏，比如黄梅戏中的一段唱词，常常在我的嘴边挂着，不时还会哼上两句呢：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从此不再受那奴役苦……
如今，黄梅戏已经成为了我生活中不可或缺的一部分了。
黄梅戏作文 18
由黄梅戏艺术大师严凤英、王少舫演出拍摄的《天仙配》电影已是家喻户晓，蜚声海外。其实这部神话剧由大师级和名角演员演出无可挑剔也是专门为她们写的，所以县级基层剧团要演好这种阳春白雪确有难度，其一，挑梁名角实属少有；其二，部门设备，灯服道效景乐的水平难以满是神话剧的需求；再就是演出市场和服务对象也有局限性。但作为黄梅戏专业剧团，无论是省市级或县级乃至民营团，不可能不排演这个黄梅戏的传统看家戏。
那就看你怎么排怎么演了，是平平淡淡还是轰轰烈烈？是平平淡淡无名角挑梁肯定压不住台，冷冷静静观众也无法耐心看下去，是轰轰烈烈没有丰厚的资金铺垫包装打造也难能达到要求。笔者有幸观看了来自基层的望江县黄梅戏剧团演出的《天仙配》真的出乎意料，先前也了解到该团就“天仙配”也演了几代人，不用质疑是一代胜一代。这里也不可否定历史的发展，社会的进步，时下已是声光音控的信息时代。肯定在部门设置上胜过从前，对打造神话剧基础条件也优越些。但是，要打造好《天仙配》没有一个用心的领导策划，没有一个用心的导演构思还是难以出新。望江团做到了，他们正是“用心”才“出新”。
是在一次“文化恵民，送戏下乡”活动中看到该团为农民演出的一“天仙配”让我震撼了，简直不相信如今的望江县剧团青年演员的演出水平完全不逊色于地市级专业团。当夜幕降临，传统的闹台锣鼓喧天，村民们从四面八方拥向台口，开演的钟声响起，在悲壮的“天仙配”主题曲后混声合唱中帷幕渐渐拉开，电子显示屏幕上天空乌云翻滚，舞台上烟雾弥漫，一柱强烈的追光灯照射着站立在鹊桥上的七女，俨然是凄凉的天空岁月，每个观众目不转睛地注视着舞台，聆听着七女委婉甜润的唱腔，尤其是七个仙女同时出场，那轻盈的.台步遨游鹊桥和来回穿梭用纤细的小手编织锦绢真的令人目不暇接。导演独具匠心的舞蹈手法既不落窠臼又不失传统，既虚无漂渺又写真写实，特别是灯、服、道、效、景、乐有机配合真是大手笔、大风范，大排场，神话般展示在观众眼前。
提到“用心”就不得不说该剧二度导演姚虹，她出身梨园世家，从小受父母（该团有影响的老领导和老艺人）熏陶，跟班学艺，功底扎实，文武不挡，担任过历届艺术节获奖剧目“阿珍”“鸳鸯壸”“相知吟”的副导演和技导并为该团所有恢复排练的数十个传统剧目的二度执导，在二度创作上颇见功力，尤为新颖。她领悟到“天仙配”虽说有传统样板但随着时代发展和观众层面也不能老戏老演，应该融入新意，她执导演出的《天仙配》“鹊桥”与“织绢”两场戏从舞蹈构思上打破了传统模式，充分发挥载歌载舞的表演优势，再就是在演员服饰和道具上展现时尚新潮，有看点和亮点，也非常养眼。所以令观众魂牵梦绕，流连忘返。这就彰显出导演独具匠心的二度创作。
再说剧中七女和董永这两个挑梁角色虽不是资深名角但七女的扮演者童玲红也算该团远近闻名的当家花旦，曾在《阿珍》《鸳鸯壸》《相知吟》三个获奖剧目担任主角有一定舞台经验，她嗓音甜润，穿透力强，唱功见长，很有深度。董永的扮演者王文华虽年轻稚嫩但英俊潇洒，表演老道，曾受王少舫大师弟子李守强就董永一角进行过专门训练，偶见确实留有大师痕迹，很是规范。所以这俩个人物在表演上可谓珠联璧合，相得益彰，较为成功。
再就是天将的扮演者何东虽是配角戏不多但他造型好表演逼真，特别是他那恢宏浑厚的嗓音再加上浑响音效更加如雷贯耳，一声“七公主速速返回天庭”顿时配上灯光音效，狂风呼啸，电闪雷呜，飞沙走石，恰似翻江倒海穿云裂石之势确有震慑力，不得不让观众身临其境为七女和董永的生离死别而揪心而悲痛，而同情而惋惜，就是铁石心肠的人此时也得眨眼泪花。正是如此这般，从而使这个难演的黄梅戏看家戏《天仙配》表演到位，有趣有味。可以说他们为黄梅戏的传承繁荣真正的做到了“用心”良苦，“出新”良多。
黄梅戏作文 19
黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。
黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的'剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为”中国的乡村音乐”。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏作文 20
认真拜读了黄新德老师洋洋万言的十二字诀，感触良多，今天有空，就坐下来说几句。
在“严”字决中，有这么一段文字，黄老师说，“选拔标准要严，人才也有大小高底之分，不可能只要是年轻人便不惜成本重点培养！这就需要认真选拔出可造之材……肯定是要按照艺术标准，尊重艺术规律，而不是别的什么标准或者规则。”
我认为，新人出不来，最大的问题就是选拔的标准错了，现在根本不按照艺术标准，不尊重艺术规律，而且选拔的主持人也错了，应该是艺术委员会，而不是行政机构！
选谁不选谁，给谁机会，宣传谁，已经作为一种行政权力被固定在行政领导手中，行政领导也倾向于抓住这个权力，方便自己管理，体现权威，排除异己，结党营私。当艺术行为被行政化以后，就出现了妥协，交易，寻租等等灰色空间，这其中，艺术质量就成为最可能被牺牲的一方，艺术标准也必然成为最不被重视的一条。
艺术行为行政化是一个长期的渐进的过程，是类似温水煮青蛙的'慢性中毒，它的后果是严重的！随着艺术行为行政化，大家将司空见惯了裙带关系，上层路线，论资排辈和“潜规则”，耳濡目染各种内幕，内讧以及内耗。长此以往，谁还会记得艺术俩字，谁还会真心搞艺术？
黄梅戏艺术危险了！已经有了乱象和症状，已经有了呼声和警告，业界却好像波澜不惊，置若罔闻，为什么呢？
由于行政权力天生威力惊人，而且外界信息极不对称，因此艺术行为行政化还具有相当大的隐蔽性。
一方面广大群众们呼唤优秀的黄梅戏新作品，呼唤黄梅戏新星，另一方面省里面的高层也一直关注着黄梅戏事业的发展，因此，夹在中间的行政领导特别急需所谓的艺术成果来追认自己的行政权力的合法性。实际上黄梅戏目前缺乏应有的市场容量，人才储备，剧本资源、创作力量等等艺术基础，这些都需要花精力花金钱去培养和解决的，但是行政领导等不及啊，所以不可避免要选择短期行为，掩耳盗铃、菏泽而渔甚至饮鸠止渴。这就直接造成了眼下黄梅戏获奖不少，大作难找，名家不少，新人难找，艺术节频繁，演出很少，表面繁荣，内部掏空。
行政领导的确可以相当的资源营造出了黄梅戏表面上繁荣的盛况，可是，很少有人会想到，这些资源本来应当用在培养观众和新人、解决剧本创作等核心问题的，这其实是以牺牲黄梅戏生态环境、透支黄梅戏的未来为代价的，令人心痛啊！
我们要警惕艺术行为行政化，要还原艺术行为的原始属性，要真正的尊重艺术标准，遵循艺术规律。只有这样，才有希望看到黄梅戏的春天！
黄梅戏作文 21
这天下午，爷爷买了两张票带着我去看黄梅戏。我激动地抱着爷爷欢呼起来。
在路上，爷爷学戏中人物的腔调问我：“你可知黄梅戏有什么特点吗？”被爷爷这么一问，我发现自己还真不知道哩，于是摇摇头。爷爷仰头大笑，说道：“就知道你不会，黄梅戏的特点呀，就是唱的好听！”本以为爷爷会讲出个大道理，没想到爷爷的回答如此“小白”，引得我哈哈大笑。
一转眼，就到戏院了，我们找好了位置坐下来，不久戏就开场啦。先是《夫妻观灯》，爷爷最爱看的就是它啦。他一会儿拍手叫好，一会又炫耀地问我好不好看。看他那双炯炯有神的眼睛，带着欣赏的神情，恨不得要到站到舞台上看才过瘾呢。
这曲结束，接下来正是我爱看的`《打猪草》，里面有好多有趣的情节呢。逗得我笑个不停，直拍爷爷的腿，把爷爷拍得直叫唤。有时，我也问爷爷一大堆问题，把他问得不耐烦，就瞪着两个眼珠子，表情夸张得像是要上台表演……
美好的时光总是过得很快，戏听完时已是傍晚了，回家的途中，我和爷爷说着那有趣生动的画面，赞不绝口，恨不得再回去看一遍呢！
黄梅戏作文 22
我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在中华大地上闪闪发光。戏剧是中华民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。
《天仙配》主要讲述了七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的'鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。
黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。
黄梅戏作文 23
我的家乡枞阳古镇是有着二千多年的历史，因之沉淀出丰厚独特的民风民俗文化。在家乡，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飘荡的黄梅戏了。记得很久以前，学校里举办了一次黄梅戏大赛。那天的演出场景，至今仍在我的脑海里回荡。
演出的前一天，老师就通知了我们，说明天下午会有一场活动在学校举行。最初听到有活动时，我心花怒放，但听到老师说是黄梅戏表演的时候，就立刻像泄了气的气球一般没了兴致。说实话，当时我对戏曲一点兴趣也没有，印象中只记得会咿咿呀呀地唱个没完没了的。
终于到了开演的时刻了。演员们穿着精美的戏服上台了。从他们开嗓的那一瞬间起，我对黄梅戏的印象，有了天翻地覆的改观。那甜美的歌声犹如百灵鸟一般，婉转、清脆、缠绵悠长，瞬间叫醒了我的'耳朵。她犹如一股清泉沁人心脾，说是余音绕梁、三日不绝也不为过。她如同暖阳下的春风，温柔地抚摸着你的脸庞，令人心旷神怡。然而，她又是如此的质朴，带着浓浓的乡风和地道的方言，朴实无华，让人觉得亲切热情。不仅如此，黄梅戏题材来源于生活的点点滴滴，她是劳动人民智慧的结晶，每一首都是民间故事，蕴含哲理，充满着生活气息，令人回味无穷。她的歌词虽不华丽，但却寓义深刻，不由人深深地爱上了。
曾经，人人会来上一句树上的鸟儿成双对郎对花、姐对花，一对对到田埂下，而如今，越来越多的人追捧流行乐曲，几乎将黄梅戏遗忘了。但是我却对家乡的黄梅戏情有独钟。她像家乡那随处可见的油菜花，让人感到无比亲切。她是家乡的魂，让游子们听着听着，就油然想起了家乡。我希望家乡的黄梅戏能够源远流长、发扬光大，让她那悠美的曲调回荡在每一个人的记忆深处。
黄梅戏作文 24
黄梅戏是我的家乡戏，不分老幼，大家都能唱上几句。
我从小便很热爱黄梅戏。记得在我上三年级的时候，学校举办了一场黄梅戏比赛，那时候的我既想展示自己的才艺，又想锻炼一下胆量，便报名参加了。经过层层选拔之后，我成功进入了决赛。
我想在比赛中获得一个好成绩，所以请爸爸为我找了一个老师，在开车去往老师家的路上，我一直想象着老师的样子。来到老师家，终于看到一位面相慈祥的老婆婆。第一次见面她很亲切，热情的把我拉进家门，坐了一会儿后，她开始向我教授课程了。
我首先学《女附马》的'前奏戏曲手势，用手翘起兰花指围着房间绕一圈，再双脚交叉，上半身转过来。我可是学过舞蹈的，这些简单动作根本难不住我。很快，我就学会了，把这些跳了一遍，老师直夸我跳得好。
开始学唱了，我有点紧张，显得有些“五音不全”，唱了一遍又一遍，就是唱不好，老师在一旁耐心地指导我，鼓励我。过了好长时间，我终于学会了基本唱法。天慢慢暗了下来，今天的课程就这样结束了，我恋恋不舍地告别了老师。
此后，我每天练习，从不间断，终于将一曲《女驸马》选段唱得字正腔圆，在校赛的舞台上为我赢得了无数的掌声。
黄梅戏作文 25
戏曲的历史源远流长，再这样一条历史的长河中，我看到了中国耀眼的光芒。
昨天语文课，老师给我们讲解了一些有关戏曲的知识，并且要求我们写一篇关于戏曲的作文，这可不是为难我吗？平时在家看电视，我的眼里就只有电视剧、综艺节目之类的。其实在我们这个年龄段的学生，大多数就喜欢赶潮流。平日里，班里的女生一聚在一起，聊的就是电视剧，明星……
现在的人不都是这样吗？大多数都喜欢追时尚，把以前传统的文化历史都抛到脑后去了。那么，中国这样的一个古国，这样悠久的历史，难道就要在我们这一代渐渐消逝吗。
今天刚看了一部著名的黄梅戏《梁祝》：戏曲取材于一个古老而优美的传说，在祝家庄，祝员外的女儿祝英台，冲破封建传统的.束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与青年书生梁山伯建立了深挚的友情。当快要分别的时候，祝英台用各种美妙的比喻向梁山伯吐露内心的蕴藏已久的爱情，梁山伯去没有领悟。一年之后，梁山伯得知祝英台是个女子，便立即向祝英台求婚，可是祝英台已经被许配给了一个豪门子弟——马文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久后悲愤死去。祝英台得知这个不幸的消息后，来到梁山不的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入到墓中。逐化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。
故事最后，我已热泪盈眶。对梁祝缠绵的爱情而感动，为中国戏曲而震惊！
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