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画家解说词
北京的十月是一年中最美的季节,金黄色的柿子和树叶是最适宜入画的,这位柿子树下画画的长者名叫 阎修桐,是一位如今在京城名声鹊起的画家,今天他又来到柿子树下写生了.
阎修桐是国家机关的公务员, 两年前也就是2009年退休,现在阎修桐每天的工作就是画画,他主攻花鸟,他的画法中既有工笔也有写意,画作给人强烈的美感,很赏心悦目,他的梅花、荷花、牡丹等作品有着不一般的韵味,牡丹生意盎然,梅花清丽典雅。他的画风意境清晰,格调高雅,深得行家和朋友们的好评。
阎修桐告诉我们,他是在退休后才开始全职画画的,这不禁让人感叹:他的绘画水准能在短短两年时间达到如此之高度,绝非常人所能及的.但是如果再深入了解,就知道阎修桐的绘画艺术可绝非两年之功力了,他绘画的成就是他勤奋和天赋是密不可分的.
阎修桐1948年出生于辽宁省,1974年毕业于清华大学物理工程系,在清华大学工程物理系、清华大学核能研究院从事教学和科研工作。以后调到中国科学院能源研究所工作。1982年10月调国家机关,先后在国家经委、国家计委、国家经贸委、国家发展改革委等部门工作。并在多个协会、学院任常务理事、教授和顾问等职务。
阎修桐在上世纪80年代初曾作为先进工作者参加了一期科技系统为劳模开办的美术培训班,这是他第一次系统的学习美术理论和实践.在他的画室了,仍保留住3副当年的作品.
生活经验、感情体验和丰富幻想的融汇一体,人们读他的作品感到一种勃勃生机,感到生命力的跃动。
多年的历练和修养使他作品的格调有明显特性. 近来,他更注意工整的描绘和写意的结合,赋予装饰意味很浓的画面、以及丰富的表现力和更为开阔的意境。 一个艺术家除了技法的追求完美外,对人生和生活的感悟同时会灌注于笔端,根据自己的生活感受,加以伸引和发展,造成作品的另外一种美。
在阎修桐的画室里,最多的是牡丹,牡丹是中国画家笔下描绘最多的花卉之一,古往今来,无数的画家为此孜孜以求,各种画法笔法无不用到极致. 阎修桐为了画好牡丹,反复细致的观察了牡丹的各种形态,特别是花瓣\花蕊\和叶子的不同形态,借鉴了各位大家的绘画手法,经过自己的综合融通,创造出了自己特色的牡丹画,他抓住风吹过牡丹的那一瞬间牡丹的摆动形态,将西方绘画经典瞬间造型的原理用于国画之中,他画出的牡丹即有国画传统中的艳丽,华贵雍容,还增加了灵动妩媚的意境,更加楚楚动人.
阎修桐的花鸟画在细微之处用工笔,花瓣草虫分毫可见,有的部分用写意,简单的笔墨意会了远处的景色\物体,至于何处细致,何处笼统完全由画家的理解与爱好使然,正好发挥一位阅历丰富的智者对事物对事理的驾驭优势.所以他的画,往往给人以老到娴熟之感觉.
今天 阎修桐的画室里来了一位客人,一位北京著名的国画大师.阎修桐请他来主要是观摩他的几种绘画手法.
闫修桐今天主要观摩周升寅大师的梅花画法,他要改进自己的花瓣的处理方式,他将周升寅的绘画过程完全的记在了心里,包括调色包括笔法运用,也包括绘画的先后顺序.他也看出了自己加以改进的地方,他已经找到了追赶大师的路.
对于阎修桐的绘画技法和风格,周升寅的评价是这样的:他的文化很高,他有自己的特色,假以时日,一定是非常出色的画家.
无数次画笔的润染,无数碟色彩的调配,无数次心灵在山野间徜徉,无数遍技法的探索、融合、夸张、放大、缩孝叠加、冲淡,不断的实验、总结,终于找到了自己的表现笔触,让花草愉悦地飞舞起来,梦幻尽显在了画纸之上。
人们常说,画如其人。闫修桐画艺进步之快,水准提升之高,源于他的人格高尚,他谦逊,博学从不满足的精神成就他的绘画能博采众长;掌握正确的学习方法,汲取他人的经验也是他艺术快步前行的重要原因,他在参加朋友的画展时十分认真的学习他人的画法画风,丰富到自己的画作之中
郭正英是我国著名的少数民族画家和书法家,他笔下的西北风光雄浑万里,气宇豪迈. 阎修桐是他的好友.在民族文化宫举办的郭正英<梦醉祁连>书画展上,阎修桐认真观摩他在创作时如何处理远近不同的胡杨树林,如何处理树的枝杆与叶蔓之间的远近穿插连接的手法.
郭正英还是著名的书法家,在书法展厅,一幅幅作品宏伟端庄,阎修桐看的很细致,他近期也在主攻书法,以寻突破.
细致全面的观察事物,正确智慧的再现事物,是一切美术大师成功的秘籍,发现和借鉴他人的经验,又是快速学习提升的钥匙.阎修桐就掌握着这把钥匙.
阎修桐下一步要多走出画室,去自然中写生,他要攻山水画,他的绘画将进入一个新阶段,古往今来,画山水者皆是在创造自己的理想家园,理想的山
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